Natalia Sánchez Valdemoros: „Ich spiele mit menschlichen Beziehungen, mit der Zeit, und damit, jedes Fenster zu einer Geschichte zu machen“

„Ich spiele mit menschlichen Beziehungen, mit der Zeit, und damit, jedes Fenster zu einer Geschichte zu machen“

Natalia Sánchez Valdemoros

Wer ist Natalia Sánchez Valdemoros

Als Kind konnte sie bei keiner Beschäftigung bleiben — außer beim Malen, das als Spiel begann. Sie arbeitet gern mit den Händen, ohne dass Körper und Geist am selben Ort sein müssen. Genau das, sagt sie, gibt ihr Freiheit.

Sie fühlt sich vom Transgressiven bei Picasso angezogen und vom Leben und Werk van Goghs. Ihre Bezugspunkte sind ihre drei Kindheitsfreundinnen, mit denen sie ihr Leben teilt. Sie hat einen Abschluss in Architektur, aber der Zufall führte sie zurück zur Malerei. Heute erscheinen Fassaden auf ihren Leinwänden.

Sie ist fasziniert von der Ästhetik des Verfalls — von der Wiederholung und ihren kleinen Veränderungen als Hinweis auf den Menschen dahinter. Sie genießt es, mit Freundinnen und Familie zusammenzukommen. Sie träumt davon, die Sommer in Logroño zu verbringen, der Stadt ihrer spanischen Großeltern. Während sie malt, hört sie Hörbücher: Romane und feministische Texte.

Das Interview

Was hast du als Mädchen gern gemacht? Wusstest du, was du werden wolltest?

Ich ging überallhin mit meinem Heft und zeichnete ständig — aber ich erinnere mich nicht, ab wann. Ich dachte nicht an die Zukunft, ich lebte in der Gegenwart. Ich war nie sehr kopfgesteuert; ich habe es nicht hinterfragt. Was ich als Kind wollte, war, jede mögliche Aktivität zu machen: Turnen, Gitarre, Klavier, Geige. Meine Mutter meldete mich an, und kurz darauf hörte ich auf. Ich konnte nicht dranbleiben. Das Einzige, was blieb, war der Malunterricht. Ich machte es als Spiel, ohne an die Zukunft zu denken. Vermutlich war es eine Flucht aus der Schule. Ich mochte das Lernen nicht besonders.

Warum malst du?

Es ist mein Handwerk. Ich arbeite gern mit den Händen — manchmal mit dem Kopf, aber ich brauche ihn nicht immer, um zu zeichnen. Bei einem Handwerk kennt man die Schritte, denen man folgen muss. Der Geist kann sich befreien, woandershin gehen. So zu arbeiten gibt mir absolute Freiheit. Ich höre viele Hörbücher, während ich male. Mein Körper geht in die eine Richtung und mein Geist in die andere. Beide an denselben Punkt zu bringen, fällt manchmal schwer. Abstrakt zu malen funktioniert so — ich kann mich von der Handlung tragen lassen. Unterrichten ist etwas anderes. Mich zum Zeichnen oder Malen hinzusetzen kostet mich nichts; ich kann viele Stunden dabei verbringen.

Welche Eigenschaften kennzeichnen dich? Welche magst du an anderen?

Ich bin sehr gesellig, ich mag es voranzugehen, ich mag Fröhlichkeit. Es ist sehr leicht, sich zu guten Menschen hingezogen zu fühlen; sie sind immer ein Magnet. Mich ziehen Menschen an, die leicht durchs Leben gehen — sie müssen nicht besonders gebildet sein.

Welche Künstlerinnen und Künstler schaust du dir an?

Es sind so viele… Picasso, wegen seiner Farben und seiner transgressiven Persönlichkeit. Diese Leichtigkeit, mit der er so viel geschaffen hat, und dass er das Leben liebte. Die Installationen von Joseph Beuys. Bei van Gogh nicht nur seine persönliche Geschichte, sondern seine Malerei. Aber im Moment gibt es so viele Künstlerinnen und Künstler, dass ich mich nicht entscheiden kann. Vielleicht löst der Himmel, gemalt von jemandem, den ich nicht kenne, etwas in mir aus — es fällt sehr schwer, knapp zu sein. Ich sehe ständig Kunst auf Instagram, so viele Bilder am Tag. So vieles ist unbewusst. Mein Lehrer, Guillermo Garrido, inspiriert mich zum Beispiel enorm. Er ist ein außergewöhnlicher Mensch, und ich lerne immer etwas von ihm.

Welche Frauen haben dich inspiriert?

Ich würde meinen Freundinnenkreis nennen. Ich stütze mich in allem auf sie; sie sind sehr wichtig in meinem Leben. Ich habe nur einen Bruder, keine Schwestern. Wir kennen uns, seit wir zehn sind. Sie sind mein Vorbild. Meine Mutter auch, aber das ist eher Bewunderung. In ihnen sehe ich mich viel stärker gespiegelt. Wenn ich Nährung brauche, gehe ich zu ihnen, um mein Leben zu teilen.

Wenn du dich nicht der Kunst gewidmet hättest, was hättest du gemacht?

Niemand in meinem Umfeld hat mir gesagt, was ich werden sollte. Es gibt auch keine Künstlerinnen in meiner Familie, also hat mich niemand in diese Richtung gedrängt. Ich habe Architektur studiert, aber nie praktiziert. Mitten im Studium hatte ich eine Krise, weil es mir nicht gefiel, und da traf ich meinen Lehrer Garrido. Das Leben hat mich mit der Malerei wieder zusammengeführt. Meine Mutter sagte, ich solle die Malerei wieder aufnehmen — unter der Bedingung, dass ich das Studium beende. Das schien mir ein fairer Handel. Architektur zu studieren störte mich nicht; es war sehr gestalterisch, ganz anders als die Praxis mit Bauämtern, Baustellen… Das Studium ist sehr kreativ. Noch vor dem Abschluss begann ich, meine Bilder auszustellen, und gewann hier einen Preis, und ich wurde immer begeisterter. Und heute male ich Fassaden. Alles hat mit allem zu tun.

Was zieht dich an Fassaden, an Raum und Wiederholung an?

Ich habe immer in Wohnungen gelebt, außer jetzt, wo ich in einem Haus wohne. Es fiel mir auf, als ich bei meiner Nachbarin war. Mich faszinierte dieses gleich, aber anders — dieselbe Struktur, aber mit einer Handschrift, die so anders war als die meiner Familie. Wiederholung und Fassade gehören zusammen, eins am anderen. Mich interessiert die Ästhetik des Verfalls — nicht als etwas Altes oder Abgerissenes, sondern im Gegenteil: zu sehen, dass Zeit vergangen ist und wie das Ding sich hält. Es gibt auch die persönliche Frage, wer drinnen lebt: manche Wohnungen besser gepflegt als andere. Die kleinen Veränderungen — Zierleisten, Vorhänge, eine anders gestrichene Wand, ein Blumentopf, etwas, das kaputtging und nie repariert wurde. Ich versuche, Fassaden mit Menschen in Beziehung zu setzen, damit man erahnt, was vorgeht: ob sie verlassen ist, ob sie weggezogen sind, ob viele oder wenige Menschen dort leben. Jedes Fenster ist eine Geschichte.

Wie hat es angefangen?

Durch Zufall. Ich malte Stillleben, und als das gut lief, ging ich zur Abstraktion über. Ich mag sie sehr, aber es ist Malerei mit der Geste, mit Farbmischungen. Und bei dem Ringen darum, ein abstraktes Bild zu machen, das ich für gelungen hielt, kam ich nicht weiter und legte Schicht über Schicht. Eines Tages kam ich ins Atelier und sah es als eine völlig abblätternde Wand — und da kam mir die Idee, Fenster hinzuzufügen. So habe ich angefangen, und seitdem nicht mehr aufgehört.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus?

Ich habe einen Keilrahmen, und mit Papier und Bleistift entwerfe ich eine Struktur dafür, wie es sein könnte; dann gehe ich auf die Leinwand. Ich überlege immer zuerst, ob die Fenster klein sind, wie die Struktur aussieht, ob es zwei zusammengesetzte Gebäude sind oder nur ein Ausschnitt, ob es einen Sockel gibt oder nicht. Es ist ein senkrechter Blick auf einen Gebäudeausschnitt, auf Papier gebracht. Ich mische und erfinde Dinge, die mir gefallen — mit Zierleisten oder Geländern —, aber auf Grundlage der Wirklichkeit. Manchmal wird es schlechter und manchmal besser als das ursprüngliche Foto.

Erzähl mir von deinem Werk.

Ich spiele mit menschlichen Beziehungen, mit der Zeit, und damit, jedes Fenster zu einer Geschichte zu machen. Ich möchte, dass die Betrachterin sich durch das Bild bewegt und sich fragt, welche Geschichte dahintersteckt — und an all die Menschen denkt, die über die Jahre durch diese Architektur gehen.

Woran erkennst du, dass ein Werk fertig ist?

Meist gebe ich es auf, wenn mir nichts mehr einfällt, was ich hinzufügen könnte. Dann nehme ich sie im Atelier wieder auf und mache etwas mit ihnen. Sobald ich signiere und das Gefühl habe, dass es fertig ist, rühre ich es nicht mehr an — auch wenn ich mir danach noch mehr wünschen könnte. Es endet nie wirklich…

Kleine Freuden?

Musik, Hörbücher, gutes Essen und Trinken. Nichts, was nicht alltäglich wäre: mit Familie und Freundinnen zusammenkommen. In eine Ausstellung gehen.

Wenn dein Leben ein Film wäre, was möchtest du sehen?

Ich möchte eine Hingabe an meine Arbeit finden. Ich male nur, und viel; ich mache sonst nichts. Das tägliche Handwerk der Künstlerin besteht darin, zu machen und zu machen. In der Gegenwart zu leben ist das Schönste, was einem passieren kann — den Tag zu genießen, dankbar zu sein für das, was man hat. Das möchte ich sehen.

Wo würdest du gern leben?

Ich hätte gern ein Haus in Logroño. Meine Großeltern kamen von dort, und ich habe eine enge Beziehung dazu, auch wenn ich lange nicht da war. Ich würde gern einen Sommer in Spanien und den nächsten hier verbringen. Um diese Momente mit ihnen noch einmal zu erleben.

Welche gesellschaftlichen Themen beschäftigen dich?

Kriege werfen mich völlig aus der Bahn. Ich kann nicht glauben, dass es 2022 noch Bomben und Waffen gibt. Dass die Menschen, die dieses Desaster organisieren, zwei oder drei sind und alle anderen gehorchen müssen.

Wovor hast du Angst?

Ich bin sehr durchlässig, deshalb schaue ich keine Nachrichten — ich verseuche mich nicht damit. Alles macht mich krank; mein Kopf nimmt alles auf, was um mich herum geschieht, also versuche ich, Abstand zu halten. Ich verbringe Zeit mit Menschen, die auf derselben energetischen Frequenz sind. Das ist meine Art, mich vor der Angst zu schützen.

Woran arbeitest du?

Ich mache Fassaden für eine Ausstellung im kommenden März. Es wird Nacht geben, Farbe, Schwarzweiß… Ich schreibe mir die Themen auf, um mich ungefähr zu orientieren, sonst gehen die Ideen verloren.

Empfehlungen?

Ich habe El tiempo entre costuras von María Dueñas geliebt und La Uruguaya von Mairal. Ich habe eine fünfjährige Tochter, also lese ich über Feminismus, denn sie wird allein reisen und durch die Straßen gehen. Das Erwachen der Frauen scheint mir wichtig, und ich bin all denen dankbar, die auf Demonstrationen gehen, die ihren Körper und ihre Zeit einsetzen, die ihr Leben darauf verwenden, diese Themen aufzuwerfen und Dinge zu erkämpfen.

Natalia im Film

---

Natalia Sánchez Valdemoros ist Teil von United by Art, dem Programm, mit dem Iskin Sisters zeitgenössische Künstlerinnen einlädt, die Kunstdrucke zu schaffen, die jedem Stück in der Verpackung beiliegen.

Mehr über ihre Arbeit: @nataliasanchezvaldemoros