Leandro Erlich: „Wahrnehmung hängt damit zusammen, wie wir Wissen erwerben“

Leandro Erlich — Juli 2019

Leandro Erlich ist ein argentinischer Konzeptkünstler, der weltweit ausgestellt hat und nun mit seiner ersten Überblicksausstellung nach Buenos Aires zurückkehrt: Liminal. Der Kurator Dan Cameron hat darin eine Auswahl von Arbeiten aus den Jahren 1996 bis heute versammelt.

Erlich ist dafür bekannt, das Bestehende infrage zu stellen, um die Wirklichkeit neu zu deuten. „Wahrnehmung hängt damit zusammen, wie wir Wissen erwerben.“ Einige seiner bekanntesten Arbeiten belegen das: Swimming Pool (1999), Bâtiment (2004), La democracia del símbolo (2015) und Maison Fond (2015).

In Swimming Pool wird die Betrachterin zur Akteurin und Interpretin des Werks: Während einige das Becken von oben betrachten, können andere über seinen Grund gehen, ohne nass zu werden, und die oben Stehenden durch das Wasser sehen, wie beim Tauchen. Damit setzt Erlich den Zweifel und bricht mit dem Paradigma, das wir bis dahin hatten. Genau das ist sein Ziel: uns zu helfen, zu verlernen, um von einem anderen Blickwinkel aus neu zu lernen. Er zwingt uns zu einer Verfremdung von Gewohnheiten, an die wir vielleicht zu sehr gewöhnt sind. Er sucht Überraschung in veränderten Alltagsräumen, damit wir die Dinge kritisch neu denken müssen und so die Kraft der Verwandlung begreifen. Wirklichkeit ist kein unveränderliches Element, sondern etwas Plastisches und Biegsames. Und doch gehen wir durch die Welt auf der Suche nach Gewissheiten; wir müssen die Dinge genau festlegen, um auf festem Boden zu stehen. Denn um weiterzugehen, wollen wir wissen, was geschieht, wenn wir auftreten.

2015 wollte Leandro mit Einzigartigkeit und Symbolik spielen, um sie zu brechen, und einen zweiten Obelisken in Buenos Aires schaffen. Am Ende erschien der Obelisk ohne seine Spitze — die dann neben dem Museum MALBA wieder auftauchte und so eine Ikone der Stadt entmystifizierte.

Architektur ist der Raum, in dem wir uns entwickeln und in dem all unsere Erfahrungen stattfinden. Sie ist die Bühne unseres Lebens, und dennoch tritt unsere Beziehung zum städtischen Raum manchmal in den Hintergrund. Wir vergessen, dass er uns gehört und dass er eine von Menschen für Menschen geschaffene Wirklichkeit ist.

Liminal verlangt, dass das Publikum eingreift, dass es mit jenen Alltagsgegenständen umgeht, die wir vergessen; und indem man ihnen ihre Funktion zurückgibt, tritt Einsamkeit hervor, Eitelkeit, Erinnerung, etwas Surreales oder vielleicht Borges-Haftes, ebenso wie etwas Spielerisches. „Wir werden geboren und betrachten die Welt mit unseren Sinnen, und es gibt etwas an der Überraschung, das das Spiel und das Entdecken wiederbelebt, das sich im ersten Kontakt mit dem Werk artikuliert — die Fähigkeit, selbst zu entdecken und zu verstehen. Denn die Arbeiten verbergen den Trick des Zauberers nicht; er liegt offen. Das erzeugt eine Freude, Endorphine.“

Auch Iskin Sisters überrascht und stellt infrage, insofern der Schmuck die Aufmerksamkeit auf Gestaltung und Funktion lenkt und den Luxus der Materialien auf eine Ebene verweist, die nicht existiert. Der Körper wird zum Raum, zum Ort des Ausdrucks, des Spiels. Und wie in der Architektur oder in der Kunst ist auch im Schmuck alles eine Frage der Perspektive.

Fotografien der Arbeiten von Leandro Erlich werden hier nicht wiedergegeben, da die Rechte bei ihren Fotografinnen und Fotografen sowie bei den bewahrenden Institutionen liegen. Liminal ist auf der Ausstellungsseite des MALBA zu sehen.