Zaha Hadid: „Wenn es 360 Grad gibt, warum sich auf einen beschränken?“

Eine unstillbare Neugier, der Wunsch nach Unabhängigkeit und eine lebenslange Ungebundenheit brachten sie dazu, mit den Grenzen des Linearen zu experimentieren und verschobene Formen anzunehmen, die ein Vorher und Nachher in ihrer Laufbahn markieren sollten. Die Rede ist von Zaha Hadid, die — abgesehen davon, dass sie eine Frau war, die genau wusste, was sie wollte — als Architektin eine eigene Welt entwerfen konnte, maßgeschneidert für ihre Vorstellungskraft.

Massive Schöpfungen aus Beton, die zu schweben schienen wie in die Luft geblasene Federn, mit jener Doppelnatur aus starkem, entschlossenem Temperament und dem zarten, ätherischen Charakter flüchtiger Strukturen, die dem Boden entkommen.

Verglaste Wände, geschmolzene Strukturen, verdrehte Materialien, perfekte Perspektiven, wie sie nur die Natur hervorbringen kann, unruhige Atmosphären und geschlängelte Linien. Dank Zaha wurde ein Ort neu definiert — nicht als Durchgang, sondern als Ziel an sich.

Ihr besonderes Raumverständnis formte nach und nach das, was zu ihrer Handschrift werden sollte. Sie gab sich nie mit einem bestimmten Winkel zufrieden, am wenigsten mit neunzig Grad. „Wenn es 360 Grad gibt, warum sich auf einen beschränken?“, pflegte sie zu sagen. Zaha suchte das Unbequeme, sie forderte das Etablierte heraus. Und genau dieses Ausweichen vermittelte die Freiheit, die sie den Räumen gab. Geraden verwischten und machten unmöglichen Kurven Platz, die fließende, bewegte, entriegelte Szenerien schufen — zugleich fest und geschmolzen im Anfassen. Hadid stieg so schnell auf wie die Hochhäuser, die sie baute, und wurde zu einer der bekanntesten zeitgenössischen Architektinnen. Der Beweis sind die Bauten, die ihr wie Fingerabdrücke gehören und heute Teil ihres Vermächtnisses sind.

Und von Zahas Kunst, Städte zu kleiden, zur Kunst von Iskin Sisters, Frauen in aller Welt zu kleiden — mit einer Sicht, die ebenso persönlich wie zeitlos ist. So wie die irakisch-britische Architektin setzt auch Iskin auf Materialien und auf die Gestaltung des Raums als Markenzeichen. Die Stücke sind im Wesen fest und in der Hand leicht. Die Wandelbarkeit und das Tanzen ihrer Formen unterstreichen die Persönlichkeit derjenigen, die sie trägt. Sie nähren sich aus ihrer Umgebung, um neue Welten zu schaffen, die sie dann in den Schmuck einfügen — damit, wer ein Stück anlegt, es nicht als Zusatz zum Körper empfindet, sondern als dessen Verlängerung.

Und wie die Ideen, die bestimmen, wer wir sind, teilt Iskin Sisters mit Zaha Hadid jenen Geist, im Leben nach Landschaften zu suchen, die noch zu erkunden und zu erobern sind. Aber nicht, um an ihnen vorbeizugehen, sondern um in ihnen zu bleiben.

Fotografien der Bauten von Zaha Hadid werden hier nicht wiedergegeben, da die Rechte bei ihren Fotografinnen und Fotografen liegen. Ihr Werk ist auf der Website von Zaha Hadid Architects zu sehen.