Verónica Valenti: „Ein Werk ist fertig, wenn ich mit dem zufrieden bin, was ich sehe und fühle“

„Ein Werk ist fertig, wenn ich zufrieden und glücklich bin mit dem, was ich sehe und fühle“

Verónica Valenti

Wer ist Verónica Valenti

Als sie acht war, zog ihre Familie nach Hongkong, wo sie weitere acht Jahre blieben. Dort entdeckte sie den Drang, sich auszudrücken. Als Kind spielte sie mit Puppen, zeichnete und malte.

Die Natur ist ihre größte Inspirationsquelle. Ihre Kunst ist gestisch und dynamisch — Action Painting. Sie wird von der Farbe angezogen und benutzt keinen Pinsel: Sie gießt die Farbe aus der Luft auf und zieht sie dann.

Sie unterhält sich gern mit Freundinnen und Freunden. Sie hört gut zu und hat Humor. An anderen schätzt sie Selbstbewusstsein und gute Energie. Sie interessiert sich für das figurative Werk der britischen Malerin Jenny Saville. Im Element Wasser fühlt sie sich zu Hause, wegen seiner Bewegung und seiner Weite.

Das Interview

Was hast du als Mädchen gern gemacht?

Mit acht ging die ganze Familie nach Hongkong. An mein Leben davor in Mendoza erinnere ich mich nicht. Als Kind spielte ich mit Puppen, zeichnete und malte. Ich habe mich in die Malerei verliebt, aber ich könnte nicht sagen, wann.

Warum malst du?

Um mich auszudrücken. Farbe und Formen ziehen mich an.

Welche Frauen inspirieren dich?

Die Natur.

Was kennzeichnet dich?

Mitten im Malen zu sein. Ich glaube auch, dass ich kreativ und lustig bin und gut zuhören kann.

Was magst du an anderen?

Vor allem, wenn jemand sich selbst bewusst ist und gute Energie hat. Zu sehen, wie andere denken, fühlen und handeln. Ihr Bewusstsein interessiert mich.

Deine kleinen Freuden?

Zeit mit meinen Freundinnen und Freunden, gut essen und trinken, schöne Landschaften, tanzen, malen, betrachten.

Wie gehst du damit um, dass sich heute alles so schnell bewegt?

Ich versuche, mich den Geschwindigkeiten anzupassen, aber ich habe ein anderes Tempo.

Welches Vermächtnis möchtest du hinterlassen?

Ich glaube, Kunst überdauert die Zeit und weckt Gefühle. Ich hinterlasse meine Arbeiten, damit die Betrachterin hinsehen und herausfinden kann, was mit ihr davor geschieht.

Wenn wir den Film deiner Laufbahn sehen könnten, was möchtest du darin finden?

In aller Welt auszustellen. Mit meiner Arbeit zu reisen. Ich hatte eine Ausstellung in New York und eine in Paris. Aber ich will mehr.

Wo würdest du gern leben?

Irgendwo mit einem großen Atelier, umgeben von Grün und mit Blick aufs Meer. Ich mag die Weite der Berge, aber mit der Energie des Wassers verbinde ich mich mehr.

Welche gesellschaftlichen Themen beschäftigen dich?

Eine Gesellschaft ohne Liebe.

Wovor hast du Angst?

Vor dem, was gerade mit dem Krieg geschieht: den Fernseher einzuschalten und ihn live zu sehen. Mich beunruhigt, dass weltweit so viel Schlimmes passiert — die Zerstörung des Planeten und eine Menschheit, die nicht aufmerksam ist.

Welche Malerinnen und Maler verfolgst du?

Christian Hetzel geht wunderbar mit Farbe um. Er ist abstrakt und weiß, wie man eine Atmosphäre baut. Auch die britische Künstlerin Jenny Saville, die figurativ und ausdrucksstark ist. Ich verfolge viele Malerinnen und Maler, die ich online finde.

Wenn du dich nicht der Kunst gewidmet hättest, wie würdest du dich ausdrücken?

Keine Ahnung. Vielleicht hätte ich gar nicht das Bedürfnis, mich auszudrücken.

Wie sieht dein kreativer Prozess aus?

Ich gehe ins Atelier und beginne mit einem leeren Bildträger. Dann werfe ich Farbe darauf und fließe. Die Art, wie ich male, ist „Action Painting“ — es geht darum, anwesend zu sein. Und wenn es ziemlich weit ist, stelle ich es zu Hause auf eine Staffelei unter gerichtetes Licht, und dort sehe ich, was mit mir geschieht: ob ich weitermache, was ich ändern will.

Wie malst du?

Ich habe nie einen Pinsel benutzt, weil etwas anderes geschieht, wenn man einen Strich zieht. Ich arbeite waagerecht, mit dem Bildträger auf dem Boden. Ich arbeite aus der Luft: Ich gieße die Farbe auf und ziehe und bewege sie dann.

Zeigst du die Arbeit, bevor sie fertig ist?

Ja, sie steht meist auf einer Staffelei zu Hause, und meine Freundinnen und Freunde sehen sie. Sie äußern sich — nur Kolleginnen und Kollegen. Ihre Meinung zu hören hilft mir.

Woran erkennst du, dass ein Werk fertig ist?

Wenn ich zufrieden und glücklich bin mit dem, was ich sehe und fühle. Es ist intuitiv, es geht über die Sinne. Dieses Gefühl verändert sich allerdings, also übermale ich es, wenn es mich nicht mehr anzieht.

Erzähl mir mehr über das Werk…

Es bewegt sich zwischen Landschaft und Abstraktion. Es ist gestische, emotionale Malerei. Viel Textur und eine waagerechte Linie. Es ist schwer, sich eine Landschaft ohne Horizont vorzustellen; die Linie trägt einen dorthin.

Ist das Sinnliche sehr präsent?

Ja. Es steht ein Instrument im Raum — ich mag die Idee, Klang einzubeziehen. Und die Arbeit darf berührt werden, und die Leute tun es, vorsichtig. Ich male zuerst und firnisse dann, weil es in Mendoza viel Staub gibt und man sie so reinigen kann.

Wie ist diese Ausstellung?

Sie hat ein anderes Format als das traditionelle. Sie ist spielerisch, experimentell und spirituell. Ich hinterlasse Hinweise für einen Weg durch mein Atelier, sodass daraus ein sinnlicher Spaziergang wird, bei dem ich körperlich nicht anwesend bin. So entsteht eine direkte Verbindung zu den Arbeiten, ohne meinen Einfluss. Sie ist auch partizipativ: Die Besucherinnen hinterlassen Notizen um einige Stücke herum mit dem, was jede fühlt. Das ist das Interessante — dass mehrere Menschen ein abstraktes Werk mit ähnlichen Gefühlen verbinden.

Verónica im Film

---

Verónica Valenti ist Teil von United by Art, dem Programm, mit dem Iskin Sisters zeitgenössische Künstlerinnen einlädt, die Kunstdrucke zu schaffen, die jedem Stück in der Verpackung beiliegen.

Mehr über ihre Arbeit: @veronicavalenti00