Karina steigt in den Flug ein; kommt mit ihrer Schwester zum Flughafen. Gabriela hat sich auf den Weg zur Eroberung ihres Traums gemacht: Sie hat die Arbeit aufgegeben, die sie als Designerin in einem Möbelhaus ausgeführt hatte, und mit einer Investition von 6.000 US-Dollar hat sie Prototypen aus drei Sammlungen von Haken und Halsketten mit dem realisiert, was sie dreifach geplant hatte Neu-York. Im Alter von 26 Jahren ist er voller Energie und Freiheit. „Du bist verrückt“, dachte ihre Schwester, während sie führte. Aber ich habe das nicht gesagt, sondern: „Genau das ist es, was mir gefallen hat, zuzuhören.“ Der folgende Streit lautete: „Verschwinde dann mit mir, ich brauche dich.“ Eines Tages kehrte Karina zum ersten Mal als Copilotin nach Ezeiza zurück. Ich habe eine Lizenz für ein multinationales Unternehmen erworben, in dem ich eine Stelle besetzen musste, und eine Liste erstellt, auf der ich mich auskenne.

Gabriela und Karina sind Schwestern, die sich dem Schmuckdesign des Autors verschrieben haben. Heute sind die Halsbänder und Armbänder der Iskin Sisters – die vollständig im Land hergestellt werden – in den Geschäften der wichtigsten Museen der Welt erhältlich.

So begannen Gabriela (43) und Karina (42) Iskin im Jahr 2004 mit dem Aufbau des Unternehmens, das sie bei Iskin Sisters gründeten, einer Marke zeitgenössischen argentinischen Schmucks , die seither in 16 Länder exportiert wird und ihre Stücke in Museen verkauft. top der Welt, wie das Guggenheim und das Cooper Hewitt in New York, die National Gallery in Washington, das San Francisco Museum of Modern Art, das Pérez Art Museum in Miami, das Pompidou in Paris, das Bauhaus Museum Dessau-Roßlau und die Tate Modern in London. . In Buenos Aires, in El Malba.

Der Mekka

Der Anschlagspunkt war kein Todesstoß: „Ich dachte, meine Accessoires wären im Laden des MoMA – Konto Gabriela – verstaut, das ist weg, sonst nichts.“ Wenn es eine Laune oder eine Überzeugung war, dann ist es dasselbe. „Suchen Sie, wie Sie ein Interview mit dem Handelsverantwortlichen führen – weiter–. Nach drei Monaten haben wir den ersten Kauf getätigt.“ Ich könnte es nicht glauben, denn ich wusste jedes Mal, dass es später oder später passieren würde: Der MoMA Design Store ist ein Verkaufspunkt, der aus dem gemischten Design der Teile und ihrer Pläne entstanden ist .

Gabriela ist Industriedesignerin und beschäftigt sich hauptsächlich mit der Kreativarbeit von Iskin Sisters. Karina ist lizenzierte Unternehmensverwaltung. wird die Dimension des Geschäfts hervorheben. Gemeinsamkeiten, die in derselben Harmonie gipfeln, die beim Reifen entsteht.

Ihre Kindheit und ihre beiden verfeindeten Brüder reisen nach Rio de Janeiro. Das Ritual wird nur über die Nächte hinweg wiederholt. Wie in vielen Häusern wissen die Kinder auch in den Oberhäusern Geschichten, im Haus der Iskins bekommen die Überflieger Magistralklassen. Der Vater, ein brasilianischer Kunstliebhaber und Büchersammler, elegiere eines von vielen und werde sich bemühen, Geschichten zu erzählen und Bilder anzuzeigen. Der Mann hat seinen Kindern nicht nur historische Daten und Namen legendärer Künstler vermittelt, sondern auch eine Leidenschaft, die ihn auf jede erdenkliche Weise durchdrungen hat.

Die Mädchen besuchen diese Museen, die sie bewundern und auf Familienreisen besuchen. Nur dass er durch eine alternative Tür den Raum am Ende der Pause verlässt, wenn die Magie des Zugänglichen erwacht und er als funktionaler Gegenstand zum Leben im Kinderzimmer erworben werden kann. „Unsere Halsbänder sind eine einfache Möglichkeit, die Kunst in den Körper zu bringen“, sagt Karina.

Kunst und Technologie

Die Schmuckstücke von Iskin sind ein Produkt von Kreativität und technischer Innovation. „Ich denke an die Denkweise eines sehr spezifischen Benutzers – definiert Gabriela –: Was das Design schätzt, was die Kunst liebt und was das Reisen. deshalb sind es Livianas, Chatas, austauschbare Teile. Um auf Reisen zu gehen und um eine Reise zu genießen.“

Zu Beginn der Arbeit mit Metallen wie rostfreiem Stahl – ich habe nie hochkarätige Bekenntnisse verwendet, da der Schwerpunkt nur auf dem Konzept und nicht auf der Materialität lag –, habe ich anschließend Leder und Acryl verwendet. Das optische Spiel besteht aus: Einzelmatrizen geometrischer Formen und Sublimationsstempel, auf denen flexible Materialien wie Glas oder Stahl befestigt sind.

In den sieben Monaten, in denen ich nach New York kam, besaß ich eine Karte für fünf Kunden. Danach erkunde ich Europa und werde auch einen Ort finden.

„In Argentinien gab es im Jahr 2005 noch immer keine Designentwicklung wie hier – erklärt Karina. Von da an öffnen wir uns dem Außenmarkt.“ Dennoch werden heute 58 % seiner Produktion im Land verkauft.

Wenn Sie die Iskin Sisters gerne anrufen, weil ihre Schwestern sie mögen, dann auch, weil sie gemeinsam mit ihren Ernährerinnen und Konsumentinnen wie ein Traum brüderlicher Frauen zusammenarbeitet: Schwesternschaft.

Darin ist viel zu erkennen, was die Verwirrung ausmacht. „Die Pandemie mit all den Verlusten, die wir erleben, schenkt uns auch ein Geschenk: den Verkauf an Minderjährige“, sagt Gabriela. Vor kurzer Zeit war der Laden fast ausschließlich Bürgermeister. Ich habe noch nie einen Laden vor Ort gehabt, es gibt nur einen Showroom, um Käufer zu empfangen. Aufgrund der obligatorischen Isolierung dürfen jedoch niemand sonst die Reisen und Museen für eine gewisse Zeit verlassen, um sie über E-Commerce zu den Häusern zu bringen. „Die Leute sind begeistert, über das Internet einzukaufen und neue Kunden zu gewinnen“, heißt es in dem Bericht. Er wuchs auf dem Lokalmarkt, wurde zum ersten Mal international erfolgreich und der Online-Verkauf war fünfmal so erfolgreich. Obwohl es zeitlose Freude ist, werden die Sammlungen erneuert. „Die Pandemie ist schrecklich und unsere neue Linie wird in Farben ausgenutzt“, sagt Gabi.

Im nächsten Schritt wird die Marke um weitere Leder – im modischen und dekorativen Stil – erweitert und auf dem europäischen Markt noch weiter ausgebaut. Dafür wurde Karina vor einem Jahr und mittags in Spanien installiert.

Fast 100 % der verwendeten Materialien sind Argentinier und die Handwerkskunst ist national. Die Arbeitsgruppe ist ausschließlich weiblich. Vicente López hat einen Hut und in seinen Häusern arbeiten Handwerker. „Von der Entdeckung des Kunsthandwerks und der Künste, von der Kombination aus Tradition, Praxis und Fachwissen, von der Aufwertung der manuellen Arbeit und einem ästhetischen Blick auf die Kreativität, inspiriert von den Iskin Sisters “, sagt er in seinem „Über uns“.

Letzten Monat fasste sie ein Projekt zusammen, das einer Frau mit dem Geist der Marke ähnelte: Sie bezog vier argentinische Künstler zwischen 30 und 80 Jahren auf und brachte ihre Werke in Verpackungen mit Aufdrucken unter, die als Vierteiler aufgeführt sind. Außerdem sind sie die Modelle der neuen Kampagne.

„Die Idee besteht darin, seine Arbeit zu finanzieren, ihn kennenzulernen und ihm künstlerischen Mut hinzuzufügen. Kommen Sie mit uns in die Museen, wo wir sind – erzählen Sie Karina voller Begeisterung –. Wir denken jedoch auch an die Rolle einer wiederverwendbaren und nachhaltigen Verpackung.

Die Erste ist Guillermina Lynch. auch María José Antelo, Nora Aslan und Mónica Fierro sind dabei.

„Teilen wir mit, was wir denken und bauen dauerhafte und besondere Böden. Wir erkennen und identifizieren uns als Teil einer Gemeinschaft, die sich als etwas Eigenes und Kerniges fühlt und die sich in ihrem eigenen Bild ausdrücken möchte“, so der Postulant auf manifestierte Weise. Bereite dich auf die Zusammenarbeit vor, denn das ist es, was du tun musst.

Die Marke existierte nicht mehr , Iskin Sisters . Vor über einem Jahr war Iskin ein Teenager. Aber diese Schwestern sagen als Antwort ein Wort mit der Bedeutung „Haut“ auf Englisch, das kommerziell häufig für Produkte aus verschiedenen Lederarten verwendet wird. Um zu unterscheiden, schließen sie sich „Schwestern“ an, weil sie Brüder sind, aber außerdem, weil sie sich gemeinsam mit ihren Ernährerinnen und Konsumentinnen wie ein Traum von Bruderschaften fühlt: Schwesternschaft .