Mónica Inés Fierro: „Der klassische Tanz war meine erste Liebe und die Achse meines ganzen Lebens“

„Der klassische Tanz war meine erste Liebe und die Achse meines ganzen Lebens“

Mónica Inés Fierro

Mónica ist ein offenes Buch — genau wie die Werke, die sie bearbeitet und denen sie mit Blumen und Frauen Volumen verleiht. Sie ist vital und beharrlich, aber vor allem ist sie eine Künstlerin, die Dankbarkeit ausstrahlt: dafür, dass sie tun darf, was sie am meisten liebt, und dafür, dass sie ihre Werke zeigen kann — als eine weitere Art, mit der Welt zu sprechen.

Wer ist Mónica Inés Fierro

Für Mónica ist der Tanz die Achse ihres Lebens; ohne ihn, sagt sie, wäre sie nicht die bildende Künstlerin, die sie heute ist. Sie ist überzeugt, dass es über das Talent hinaus vor allem Disziplin und Gleichgewicht braucht, um sich neue Welten vorzustellen — und dieses Erbe stammt ohne Zweifel aus dem Ballett.

Morgens geht sie gern spazieren, und auf diesen Wegen füllt sie sich mit Ideen, an denen sie später arbeitet, während sie Brahms hört — oder Tony Bennett, wenn es Jazz sein soll.

An anderen schätzt sie Humor und Ehrlichkeit. Als Mädchen verkleidete sie sich am liebsten mit selbst genähter Kleidung — schon damals ein mutiges Kind, das keine Angst hatte, anderen zu zeigen, was es gemacht hatte. Und sie hat es nicht nur geschafft, ihre Arbeiten zu zeigen: In jede Kollektion legt sie ihren ganzen Körper.

Sie arbeitet gern mit den Händen; sie sind das feine Werkzeug, mit dem sie sich am besten ausdrückt. Papier verwendet sie, als wäre es Stoff — sie faltet es, bestickt es, näht mit Nadel und Faden, um Bücher zu bearbeiten. Meist beginnt sie ohne feste Idee, und genau das findet sie am reichsten: nicht zu wissen, wohin sie geht, und sich von der Melodie tragen zu lassen, die ihre Intuition spielt.

Das Interview

Du bist in Córdoba geboren…

Ja, aber mit siebzehn bin ich nach Buenos Aires gekommen, weil ich am Teatro Colón mit dem Ballettstudium angefangen habe; danach ging es bei Olga Ferri und Wasil Tupin weiter.

Was bedeutet der Tanz für dich? Wie hat er deine Arbeit geprägt?

Der klassische Tanz war meine erste Liebe und die Achse meines ganzen Lebens. Ich glaube, ich bin dank des Tanzes die Künstlerin geworden, die ich heute bin, denn über das Talent hinaus braucht man Disziplin und Ausdauer. In meiner Arbeit suche ich immer das Gleichgewicht — du magst interessant finden, was du siehst, oder auch nicht, aber mir ist wichtig, dass es das Auge nicht stört. Das hat meine Arbeit auf sehr eigene Weise geprägt.

Wer sind deine Vorbilder im Tanz?

Ich verfolge Marianela Núñez als die große argentinische Figur, auch wenn sie in London ist. Paloma Herrera ebenfalls. Und dann Tänzerinnen und Tänzer, die mich wegen der Qualität ihrer Interpretation interessieren, jenseits der Technik — wenn keine Leidenschaft da ist…

Warum hast du Papier gewählt, um deiner Arbeit Form zu geben?

Ich benutze es, als wäre es Stoff. Angefangen hat alles damit, dass ich mit meinem Mann und meinen Kindern nach Holland gezogen bin und danach nach England. Ich wollte mein Englisch verbessern und kaufte deshalb leichte Unterhaltungsliteratur; als wir nach Argentinien zurückkamen, hatte ich einen Stapel Bücher und dachte: „Was mache ich damit?“ Da ich vom Textilen herkam — ich hatte lange gestickt und Kleidung für mich und meine Freundinnen genäht —, erschien mir die Handstickerei interessant, zusammen mit den Falten, die ich in die Bücher zu legen begann. So hat alles angefangen, und so wurden meine bearbeiteten Bücher zu Bühnen, auf denen Geschichten geschehen.

Welche Botschaft möchtest du den Menschen mitgeben?

Ich habe damit nicht sehr jung angefangen — es war vor etwa fünfzehn Jahren. Manchmal geschehen die Dinge so; sie kommen nicht bei allen auf die gleiche Weise. Aber wenn sie kommen, in meinem Fall die Kunst, dann füllen sie einen aus. Ich möchte, dass die Leute nicht denken „dafür bin ich zu alt“, sondern sich daran erinnern, dass das Alter keine Rolle spielt — auch wenn der Kontext leider nicht immer hilft.

Welche gesellschaftlichen Themen beschäftigen dich?

Ich glaube, viele Menschen, viele Frauen, könnten Dinge tun, sich entwickeln, die Chance haben zu studieren, voranzukommen. Bildung ist dafür entscheidend, und ich habe das Gefühl, dass wir hier den Boden, den wir gewinnen, wieder verlieren. Die Bedingungen sind komplex.

Wann hast du beschlossen, dich ganz dieser Arbeit zu widmen?

Als ich mich 2009 bei der Biennale des Museo Eduardo Sívori beworben habe. Das ist ein nationaler Preis für Textilkunst. Es war das erste Mal, dass ich mich überhaupt beworben hatte, und am Ende habe ich den Ersten Ankaufspreis gewonnen — der über die Ehre hinaus mit einer lebenslangen Rente verbunden ist. Es ist sehr gut, dass der Staat unsere Arbeit anerkennt; das gibt einem die Möglichkeit weiterzumachen.

Woraus bestehen deine Bücher?

Aus Faden und Nadel, und dann füge ich Figuren hinzu. Frauen zwischen Vögeln und Blumen — aber starke Frauen, komische Frauen, die allein gehen, wenn es sein muss. Frauen, die vor fast nichts Angst haben. Es kommt auch ein Punkt, an dem das Buch als solches verschwindet und ich anfange, Streifen zu rollen; dort gibt es andere Geschichten zu erzählen.

Welche Frauen, lebende oder verstorbene, bewunderst du?

Eine große englische Tänzerin, Margot Fonteyn, weil sie weit über ihr Alter hinaus weitergemacht hat — sie tanzte mit Rudolf Nurejew, als er noch sehr jung war. Außerdem eine Tante von mir aus Tucumán, eine große Künstlerin der Sechzigerjahre, Beba Fierro. Eine andere Tante, Tante Mari, war eine wunderbare Stickerin. Meine Großmutter mütterlicherseits hat mir das Stricken beigebracht; ihre Entwürfe waren exquisit. Dann auch meine Eltern, wegen der Freiheit, die sie meinen Geschwistern und mir gaben, Kurse und Werkstätten zu besuchen, worauf immer wir Lust hatten. Und die Textilkünstlerin Tana Sachs, eine der Pionierinnen in Argentinien und ein großes Vorbild für mich. Eine weitere Künstlerin, die ich bewundere, ist Simone Pheulpin aus Frankreich, die mit ausrangierten Stoffen arbeitet.

Was macht dich als Frau aus?

Ich glaube, es ist diese Kraft, ohne Hemmungen zu schaffen — diese Freiheit, von der wir gesprochen haben.

Was hast du als Mädchen gespielt?

Ich habe mich für mein Leben gern in selbst genähter Kleidung verkleidet und darin getanzt. In der Schule habe ich bei Theater, Tanz, Kunstwettbewerben und im Chor mitgemacht — ich habe sogar einen Preis der Zeitschrift Billiken für eine Zeichnung bekommen, die ich ausgemalt hatte. In den Sommern gingen meine Cousine und ich in einem Club schwimmen; sie las für ihr Leben gern, und ich strickte und stickte. Es war schön, zusammen zu sein und dabei jede das zu tun, was sie mochte.

Was hast du dir vorgestellt, einmal zu werden?

Ich träumte davon, zu zeigen, was ich machte, ganz gleich was. Die Puppen, die ich als Kind machte und dann verkaufte, ließen mich denken: „Wenn ich groß bin, verkaufe ich die an anderen Orten.“ Ich wollte einen eigenen Laden mit handgemachter Kleidung aus gefundenen Stoffen und handgestrickten Stücken. Häuser einzurichten hat mich auch fasziniert — die Details zu suchen, die aus einem Haus ein Zuhause machen.

Was kommt im kreativen Prozess zuerst: Inhalt oder Form?

Ich bin intuitiv, ich spiele viel. Ich fange an zu schneiden, zu falten. Ich gehe sehr gern spazieren, und nach einer Weile fällt mir etwas ein. Dann probiere ich es aus, und das ist der reichste Teil des Prozesses — nicht zu wissen, was als Nächstes passiert. Während der Pandemie habe ich zum Beispiel eine Serie von Collagen in Schwarz-Weiß gemacht. Das war nichts Durchdachtes; ich war traurig, und das war die Art, meine Beklemmung zu zeigen. Herausgekommen ist eine leicht surreale Serie, mit viel Humor darin.

Wie hast du diese seltsame Zeit erlebt?

Mein Atelier ist bei mir zu Hause, das war sehr gut. Es ist ein Zimmer mit viel Licht, und es hat mir so gutgetan, mich an meinen eigenen Ort zurückzuziehen und dem, was uns geschah, eine andere Wendung zu geben.

Wie sieht deine Arbeitsroutine aus?

Wenn meine Tochter aufsteht, reden wir eine Weile, manchmal kaufen wir pain au chocolat, und nachmittags arbeite ich dann weiter. Ich bin sehr gesellig, ich treffe Leute und arbeite danach im Atelier. Ich kann drei Stunden lang scheinbar nichts tun und plötzlich anfangen, genau das zu machen, was mir schon die ganze Zeit im Kopf herumging.

Was macht dich als Mensch und als Künstlerin aus?

Beständige Freude. Das heißt nicht, dass ich immer glücklich bin — es geht eher darum, dankbar zu sein für das, was mir widerfährt. Wie sollte ich das also nicht teilen? Meine Arbeit zeigen, ohne Angst zu haben. Wenn ich bei einem Werk feststecke, stelle ich es manchmal ins Wohnzimmer oder in die Küche, irgendwo sichtbar, damit meine Familie es sieht und mir sagt, was sie davon hält.

Was sind die Freuden deines Alltags?

Zuerst Musik hören. Ich stehe auf und mache Tee mit dem Porzellan, das ich aus England mitgebracht habe. Ich setze mich hin und lese — gerade sind es ein paar Kurzgeschichten von Mariana Enríquez. Dann fange ich an zu schneiden und sehe Arbeiten durch, an denen ich gerade bin…

Welche Musik hörst du?

Klassik, sehr verschiedene — und im Jazz liebe ich Tony Bennett als Interpreten. Er ist ein Genie! Mein ältester Sohn ist Jazzmusiker, und wenn er zum Mittagessen nach Hause kommt, spielt er; manchmal begleitet ihn sein Bruder, der Klavier spielt.

Wie lange arbeitest du an einem Werk?

Der ganze Prozess braucht Zeit, aber bei den jüngsten Landkartenarbeiten geht es deutlich schneller — in etwa zwei Wochen kann ich fertig sein. Andere, kleinere Arbeiten, bei denen man Stück für Stück zusammensetzen muss, machen viel Arbeit und dauern länger. Es ist auch schon vorgekommen, dass ich eine Serie ein paar Tage in der Schublade liegen lasse und sie später wieder aufnehme.

In welchem Land würdest du gern leben?

Mein Mann und ich haben in England gelebt, in Surrey. Wir hatten eine wunderbare Zeit, und die Engländer sind sehr witzig. Aber davor hatten wir in Holland gelebt, in Den Haag. Was mir dort gefällt, ist, dass es eine gleichere Gesellschaft ist — es gibt Vielfalt, alle leben friedlich zusammen. Ich hätte gern ein bisschen davon in Argentinien.

Welchen anderen Beruf hättest du gern ausgeübt?

Jahrelang habe ich dekoriert, und alles, was ich eingebracht habe, war mit meinen eigenen Händen gemacht. Ich habe die Dinge nicht gekauft, ich habe sie gemacht — Vasen, Kerzenständer. Du kannst dir die Rechnung dessen, was ich verdient habe, nicht vorstellen, aber das war mir egal. Ich hatte Freude daran und habe außerdem sehr viel gelernt.

Ist noch etwas offen?

Ich hätte mir mehr Willenskraft gewünscht, um ein Studium abzuschließen. Ich habe Journalismus angefangen und nicht beendet. Französisch lernen, vielleicht.

Welche Eigenschaften schätzt du an anderen?

Dem Leben dankbar zu sein und sich dessen bewusst zu sein. Danach scheinen mir guter Humor und Anstand grundlegende Züge zu sein.

Und welche magst du nicht?

Wenn Menschen sich auf ihren Lorbeeren ausruhen. Und wenn sie nicht lächeln — ein Lächeln ist etwas Schönes, und wenn die Leute dich lächeln sehen, sei es auch nur für diesen Augenblick, lächelt das Leben dir zurück.

Woran arbeitest du gerade?

An Ausschnitten alter Landkarten, die ich in Dreiecke schneide. Dieses Projekt hat mehr Farbe als das vorige, das ich 2020 gemacht habe. Und ich mache mit meinen Assemblagen weiter — diesen kleinen Rollen aus Buchausschnitten, die sich zusammenfügen und eine Art unendliche Koralle bilden.

Mónica im Film

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Mónica Inés Fierro ist Teil von United by Art, dem Programm, mit dem Iskin Sisters zeitgenössische Künstlerinnen einlädt, die Kunstdrucke zu gestalten, die jedem Stück in seiner Verpackung beiliegen.